Las obras de Webern son como cristales de perfecta geometría. Lo asombroso es que lograse, como en su cuarteto de cuerdas, que el romanticismo de su juventud aflorase entre las simetrías y los reflejos especulares.
Un piano incansable se abre paso a través del caos. Siempre cambiante, pero siempre fiel a sí mismo, adquiere su fuerza de la combinación de constancia y variación, o de variación en la constancia. Luego llega la fiesta.
La pieza originalmente se llamaba Solo. En 1982 incluyó una parte final con el chelo, el órgano eléctrico y el vibráfono y al resultado lo llamó Solo observed.
Capaz de fusionar el minimalismo operístico de John Adams o Philip Glass, elementos temáticos folclóricos, el nacionalismo musical mejicano de Revueltas o Chávez y percusiones llegadas de la Consagración de la Primavera, Gabriela Ortiz compone un ballet rico y emocionante lleno de hallazgos, sorpresas e intención programática: el movimiento feminista.
Una de esas sorpresas la encontramos en el quinto movimiento, el cual, en su parte final, lleva una manifestación a la sala de conciertos con citas de Un violador en tu camino incluidas.
La propia autora contextualiza su obra en el sitio de LA Phil.
Prokofiev puso música a la película Alexander Nevski de su amigo Serguéi Eisenstein. Después, a partir del material de la banda sonora, compondría esta cantata. Optimismo socialista de cuando todavía podíamos ser optimistas. La llamada al pueblo ruso es enardecedora. La batalla en el hielo muestra las intensas emociones del combate. Y el solo de la mezzo en El campo de la muerte condensa todo el dolor de la guerra.
Dos obras de arte.
