Los seis mencionados en el título son los instrumentos que Donovan explica que le fueron impuestos con la comisión de la obra: oboe, clarinete, trompeta, violín, violonchelo y piano.
El resultado es chispeante, rico en sonoridades, juguetón: suena a teatro en estudio con decorados de cartón piedra y disfraces de papel.
Esta obra es, según el autor, «Una meditación sobre el sufrimiento humano». El título significa '¿Dónde estás, luz?' y proviene de un verso de El cantante ciego de Hölderlin. La superposición de música, textos y grabaciones llevan a la obra de lo trágico a lo épico con momentos de profundo misterio.
La obra contiene textos de Hölderlin (Der blinde Sänger); del propio Claude Vivier en un lenguaje inventado y grabaciones históricas de Martin Luther King, Jr. y del asesinato de Robert Kennedy.
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Hay que dejarse llevar por el piano y seguir sin preguntas el camino que recorre incansable, fluido, a veces indeciso, con frecuencia obstinado, machacón.
Fascinante.
El neoclasicismo de Hindemith siempre tiene un aire misterioso que le hace único. Estas cinco piezas transitan entre la melancolía, la amenaza desconocida y el avance frenético.
Según leo por ahí, un concierto-sinfonía es un concierto porque tiene un instrumento solista, pero que está compuesto como si fuera una sinfonía.
Sea como fuere, esta pieza tiene de todo: lirismo, virtuosismo, brillantez orquestal, hallazgos melódicos, sutilísimos homenajes y hasta coqueteos con la música ligera.
Leo de nuevo por ahí que, precisamente por tener de todo, es utilizado con frecuencia como pieza de concurso.
El trabajo minucioso del arpa le da a esta obra un carácter onírico, también de fábula. Mientras, el juego orquestal llena el relato de texturas.
