lunes, 23 de mayo de 2022

Debussy, Claude. Nocturnes (1897-1901)

La modernidad empieza con Debussy. Su música es elegante, sutil, misteriosa. Se le considera el padre del impresionismo musical y buen ejemplo de ello son estos Nocturnos con los que el francés quiso expresar musicalmente sensaciones semejantes a las producidas por las pinturas del también impresionista de James Whistler.

Sea como fuera, con estos Nocturnes Debussy parece susurrarnos al oído un cuento de hadas. 
 

La obra consta de tres movimientos:

  1. Nuages (nubes).
  2. Fêtes (fiestas).
  3. Sirènes (sirenas).

Debussy nos explica su obra. 

Nocturno en azul y oro, James Whistler

Le titre de Nocturnes veut prendre ici un sens plus général et surtout plus décoratif. Il ne s'agit donc pas de la forme habituelle de Nocturne, mais de tout ce que ce mot contient d'impressions et de lumières spéciales. 
Nuages: c’est l’aspect immuable du ciel avec la marche lente et mélancolique des nuages finissant dans une agonie grise, doucement teintée de blanc.
Fêtes: c’est le mouvement, le rythme dansant de l’atmosphère avec des éclats de lumière brusque, c’est aussi l’épisode d’un cortège (vision éblouissante et chimérique) passant à travers la fête, se confondant avec elle, mais le fond reste, s’obstine, et c’est toujours la fête et son mélange de musique, de poussière lumineuse participant au rythme total. 
Sirènes: c’est la mer et son rythme innombrable, puis, parmi les vagues argentées de lune, s’entend, rit et passe le chant mystérieux des Sirènes.


lunes, 16 de mayo de 2022

Castillo, Manuel. Piano Concerto No. 1 (1958)

Este concierto, sin ser vanguardista, suena moderno y, teniendo toques nacionalistas, no cae en el españolismo de pandereta, lo cual es de agradecer.   

Castillo fue alumno en París de Nadia Boulanger. Eso explica que la influencia de Stravinsky recuerde a veces a otro alumno de Boulanger: Copland.   

Vibrante, misterioso, lírico, con un diálogo entre piano y orquesta realmente conseguido, se trata de un concierto muy recomendable.  

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Nota: aunque los dos vídeos se reproducen uno a continuación del otro, los inserto ambos por si acaso. 

 (1/2)

(2/2)

Los movimientos del concierto son: 

I Allegretto 

II Lento, ma non troppo 

III Allegretto, deciso

domingo, 8 de mayo de 2022

Stravinsky, Igor. Les noces (1914-1923)

Stravinsky describió su obra Les noces (Las bodas en castellano) como "Escenas coreografiadas con música y voces". Aunque empezó a componerla en 1914 diversas vicisitudes hicieron que no se estrenara por Los ballets rusos de Diaghilev hasta 1923. Durante ese tiempo cambio varas veces la orquestación: quinteto, orquesta sinfónica... Hasta pensó en una versión con pianolas. 

La definitiva sería la de esta versión que propongo: cuatro percusionistas, cuatro pianos, coro mixto y solistas. Si la aparición de cuatro pianos es llamativa, lo es aun más si tenemos en cuenta que forman parte de la percusión, es decir, que solo deben ser golpeados.  

Lo que Stravisnky buscaba con esta plantilla instrumental es alcanza la pureza primitiva de La consagración. Aunque el libreto se basa en cantos de bodas rusos, podríamos creer que nos encontramos ante ritos ancestrales recuperados de la noche de los tiempos.
   

El dibujo que aparece en 5:45 es de la maravillosa Natalia Goncharova, quien fue la encargada de la escenografía en el estreno de la obra. El otro dibujo que aparece más tarde no lo sé. 

Los cuadros del ballet son: 

Parte 1 
1. La tresse (Las trenzas) 
2. Chez le marié (La casa del novio) 
3. Le Départ de la mariée (La partida de la novia) 
Parte 2 
4. Le Repas de noces (La fiesta de bodas)

domingo, 1 de mayo de 2022

Bohuslav Martinů. Polní mše (1939)

En 1938 Martinů compuso su extraordinario Doble Concierto para Dos Orquestas de Cuerda, Piano y Timbales para expresar la preocupación que sentía acerca de cómo andaban las cosas en Europa. Un año después su preocupación se había hecho realidad y soldados checos estaban luchando en el frente francés. Para estos compuso esta cantata escrita en checo con la idea de que fuese interpretada en el campo de batalla. Sin embargo, eso nunca pasó al caer Francia ante el avance nazi. La obra fue interpretada por primera vez una vez terminada la guerra.   


Así habló Martinů de su obra en 1939:

I must admit, this is actually not a mass at all, it is more a kind of prayer for the native country and about the sense of longing for it, which I have conveyed in music for us all, and as we have no cathedral nor any church or anything to use instead, we met in the field, like workers, soldiers, in the field where everywhere, above us, around us, there is a wide space, where people understand each other better, where they are more human than anywhere else. It is a prayer for male voices, accompanied by trumpets and drums, military signals and a march of the drums, but despite that it is peaceful, full of hope and belief in the future.

Fuente: [t]akte

lunes, 25 de abril de 2022

Hindemith, Paul. Mathis der Maler (1934)

Mathis der Maler (en castellano Matías el Pintor) es una sinfonía creada por Paul Hindemith a partir del material de una ópera que estaba componiendo.

Matías es Matthias Grünewald, un pintor renacentista alemán que tuvo muchos problemas para expresarse con libertad por apoyar la causa campesina y el protestantismo. Hindemith, que tampoco lo tuvo fácil por culpa del nazismo, vio en la historia de Grünewald un reflejo de sus propias circunstancias.

Hindemith se basa para el libreto no solo en la vida del pintor sino en los extraordinarios paneles del retablo de Isenheim. En LaPhil se explica de modo pormenorizado la conexión entre la música y las tablas.


En Visita virtual el retablo de Isenheim se pueden ver las distintas piezas que componen el políptico de Grünewald, monstruos incluidos, aunque lo mejor es ir hasta Alsacia, a la preciosa ciudad de Colmar, y disfrutar de la obra en vivo. 

Las tentaciones de San Antonio (detalle)


domingo, 17 de abril de 2022

Aho, Kalevi. Sieidi (2010)

Vamos con otro concierto para percusión y de nuevo con Martin Grubinger como solista. 

Kalevi Aho es un compositor finlandés que se propuso como tarea escribir un concierto para cada uno de los instrumentos de la orquesta, lo cual va camino de conseguir. En este concierto para percusión se ha dejado inspirar por el primitivismo stravinskiano, lo cual es apropiado para el tema de la obra si atendemos al significado de su título, Seidi, que en lengua sami (Laponia) hace referencia a un elemento natural considerado sagrado, como una roca o un árbol, donde se realizaban sacrificios. 

Sus movimientos son: 

01 Beginning
02 Bar 165. Più mosso
03 Bar 235. Prestissimo, furioso
04 Bar 352. Tempo I
05 Bar 454. Andante
06 Bar 559. Allegretto
07 Bar 678. Presto
08 Bar 775. Allegretto

domingo, 10 de abril de 2022

Schulhoff, Erwin. Sonata para piano nº.1 (1924)

El checo Erwin Schulhoff fue un artista de su tiempo. Se interesó por el dadaísmo, el serialismo, el primitivismo, el jazz, la música tradicional, el realismo socialista... 

Hoy propongo su Sonata para piano nº 1, obra de madurez en la que se intuye lo excelente pianista que fue y se escucha la particular mezcla de sus intereses musicales.

La obra está dedicada a Thomas Mann.


Sus movimientos son:

I. Allegro molto

II. Molto tranquillo - Allegro agitato

III. Allegro moderato grotesco

IV. Allegro molto

El siguiente retrato de Schulhoff es un grabado de Conrad Felixmüller del año de composición de la sonata.