Lukas Foss. Phorion (1967)

Lo que hace Foss con el preludio de la Partita en mi mayor para violín solo BWV 1006 de Bach no sé si llamarlo deconstrucción, recomposición, reinterpretación o, simplemente, demolición. Sea cual sea el término, el resultado es impactante e irreverente, como una buena pesadilla. 

Por cierto: Phorion (Φόριον) es palabra griega y significa 'mercancía robada'.

Además de las cuerdas, la obra cuenta con órgano electrónico, clavecín o piano amplificado electrónicamente y arpa o guitarra eléctrica amplificada.

Para saber cómo fue el estreno puedes leer la siguiente crónica.

Richard Donovan. Music for Six (1961)

Los seis mencionados en el título son los instrumentos que Donovan explica que le fueron impuestos con la comisión de la obra: oboe, clarinete, trompeta, violín, violonchelo y piano. 

El resultado es chispeante, rico en sonoridades, juguetón: suena a teatro en estudio con decorados de cartón piedra y disfraces de papel.

Podemos ver en la obra un homenaje a La historia de un soldado de Stravinsky. También contiene, según menciona el propio autor, «allusions to once-popular tunes».

Claude Vivier. Wo Bist du Licht! (1981)

Esta obra es, según el autor, «Una meditación sobre el sufrimiento humano». El título significa '¿Dónde estás, luz?' y proviene de un verso de El cantante ciego de Hölderlin. La superposición de música, textos y grabaciones llevan a la obra de lo trágico a lo épico con momentos de profundo misterio. 

La obra contiene textos de Hölderlin (Der blinde Sänger); del propio Claude Vivier en un lenguaje inventado y grabaciones históricas de Martin Luther King, Jr. y del asesinato de Robert Kennedy.

Para más información sobre Vivier y su obra, clica aquí. 

Hans Abrahamsen. Nacht und Trompeten (1981)

El arranque es curioso, porque se escuchan, mezcladas, músicas de épocas distintos, como si convivieran pasado y presente. Poco a poco los tiempos se separan. Es inevitable reconocer al Stravinsky de la Consagración, pero también ecos románticos y hasta clásicos junto a disonancias y minimalismos más modernos.

La obra está dedicada a Hence. 

Harold Shapero. Sonata en fa (1948)

Hay que dejarse llevar por el piano y seguir sin preguntas el camino que recorre incansable, fluido, a veces indeciso, con frecuencia obstinado, machacón. 

Fascinante.   

Paul Hindemith. Cinco piezas para orquesta de cuerda (1927)

El neoclasicismo de Hindemith siempre tiene un aire misterioso que le hace único. Estas cinco piezas transitan entre la melancolía, la amenaza desconocida y el avance frenético.   

Bogdan Trotsuk. Concierto-sinfonía para trompeta y orquesta (1984)

Según leo por ahí, un concierto-sinfonía es un concierto porque tiene un instrumento solista, pero que está  compuesto como si fuera una sinfonía. 

Sea como fuere, esta pieza tiene de todo: lirismo, virtuosismo, brillantez orquestal, hallazgos melódicos, sutilísimos homenajes y hasta coqueteos con la música ligera.

Leo de nuevo por ahí que, precisamente por tener de todo, es utilizado con frecuencia como pieza de concurso.