Milosz Magin. Concierto n.º 2 para piano, cuerdas y timbales (1964)

La música de Magin es todo menos experimental: tonal, neorromántica, es fácil de escuchar, melódica y animosa. El motivo principal de su segundo concierto para piano, que podemos escuchar con toda su vivacidad en el primer y tercer movimientos, recuerda enormemente a algunos de los motivos usados por John Williams en sus composiciones peliculeras de años después. Eso sí, con hermosas filigranas del piano perfectamente arropadas por las cuerdas y los timbales.

Julia Wolfe. Big, Beautiful, Dark and Scary (2002)

El título, que traducido sería Grande, hermoso, oscuro y aterrador, nos da una perfecta descripción de lo que nos vamos a encontrar. Sin concesiones.

Helen Grime. Concierto para clarinete (2009)

Los juegos de Grime con ritmos y timbres son muy expresivos y agradables de escuchar, aunque en conjunto su música me resulta rapsódica. Sospecho qué hay una estructura, aunque no estoy seguro. 

Pero no importa, porque la vivacidad de la orquesta en las conversaciones a varias voces que se trae con el clarinete hace que todo merezca la pena. 

Allan Pettersson. Sinfonía n.º 16 (1979)

Las sinfonías de Pettersson son arrebatadas, rabiosas, violentas, son la música de alguien enfadado y sufriente. La última que terminó es la número 16 y sorprende por ese saxo solista que parece resumir o liderar la queja desesperada del resto de la orquesta. 

György Ligeti. Lux Aeterna (1966)

Si alguien compuso música de otro mundo fue Ligeti. Nada suena a humano en Lux Aeterna, ni siquiera las voces. Es una música sin tiempo y sin lugar. Se intuye un lenguaje, pero no podemos imaginar siquiera sus categorías. Habla de algo ajeno, desconocido, misterioso.     

Solo dos años después de su creación esta composición fue utilizada por Stanley Kubrick en su película 2001: Una Odisea del Espacio como leitmotiv de lo absolutamente extraño a la humanidad y como trasunto del silencio del espacio. 

Nikolai Roslavets. Sonata para viola n.º 1 (1926)

No hay trampa: el tema inicial, elegante, romántico, se va transformando en la viola y el piano para hacerse algo mucho más complejo y expresivo. 

Anders Hillborg. Concierto para clarinete y orquesta «Peacock Tales» (1998)

La obra de Hillborg es muy teatral. Sus composiciones incluyen largos pasajes casi melódicos, atractivos contrastes tímbricos, ritmos agitados y sugerentes. Dan la sensación de ser búsquedas no necesariamente acabadas. Su concierto para clarinete es una muestra sobresaliente de todo lo anterior.

Si a todo eso le añadimos la interpretación, en varios sentidos de la palabra, de Martin Fröst, el resultado es espectacular.