Kalevi Aho. Sonata concertante para acordeón y cuerdas (2019)

Llama la atención la fuerza que le sabe dar Aho a un instrumento tan poco frecuente en la orquesta como es el acordeón. Mediante rápidas escalas, notas repetidas y clusters logra densas texturas y lo que él mismo llama «superpolifonía». 

Cătălin Creţu. «Passaccona Helix» para piano y orquesta de cámara (2020)

En esta obra de Creţu encontramos citada la cuarta sinfonía de Brahms, una marcha circense de aire stravinskiano, guiños deconstruidos a Rachmaninoff y largos fraseos del piano llenos de misterio. La sensación que queda de todo ello es que algo se nos va a revelar.

Serguéi Prokófiev. Sinfonía n.º 5 (1944)

Si a la inspiración sinfónica de la quinta de Shostakovich le unimos el don melódico de Prokofiev y pensamos que fue escrita en plena Segunda Guerra Mundial, entendemos esta joya que, sin un programa específico, habla de luz y sombras, de esperanza y escepticismo. 

Oliver Knussen. Concierto para violín, op. 30 (2002)

El trabajo endiablado del violín o las aportaciones tímbricas de la orquesta nos pueden hacer olvidar los hallazgos rítmicos de los contrabajos. 

Doina Rotaru. Concierto para clarinete «Fragile II» (2015)

El clarinete suena seductor, misterioso, orientalizante, mientras oscuras fuerzas subterráneas amenazan desde la orquesta. A veces tiene cierto dramatismo cinematográfico.

Claude Debussy. La mer, tres bocetos sinfónicos para orquesta (1905)

Sofisticada, evocadora, de un dramatismo controlado, envolvente, misteriosa. Una naturaleza sin personajes. 

Caroline Shaw. Partita para ocho voces (2012)

 La riqueza de texturas y juegos vocales de esta partita es sorprendente.