Vladimir Ussachevski. Suite de la película «No exit» (1962)

Si entendemos una pieza musical como un viaje, imagina los territorios explorados por la música que compuso Ussachevski para la película No exit. 

No exit (A puerta cerrada) es una película de 1962 dirigida por Ted Danielewski y basada en la obra A puerta cerrada de Jean Paul Sartre.

Missy Mazzoli. A Thousand Tongues (2011)

Una confesión desgarradora. 

El texto es de Stephen Crane:

Yes, I have a thousand tongues,

And nine and ninety-nine lie.

Though I strive to use the one,

It will make no melody at my will,

But is dead in my mouth.

 

Pierre Boulez. Répons (1981)

Boulez es difícil. Sin embargo, en Répons, 'Respuestas', consigue mezclar todas sus cosas, sus experimentos con la electrónica, la mezcla imposible de timbres, los ritmos más complejos, para dar lugar a una obra que te engancha. Quizá sea por el juego de respuestas que se produce entre lo acústico y lo electrónico, o entre los instrumentos solistas (nada menos que seis: arpa, címbalo, vibráfono, glockenspiel/xilófono y dos pianos) y la orquesta de cámara. Quizá sea porque todo ocurrió en un buen momento creativo. 

Es muy interesante la disposición espacial de los instrumentistas.

Bernhard Lang. Loops for Klaus Schulze (2017)

Esta pieza para trío de sintetizadores forma parte, con el número 30, del proyecto DW (Differenz / Wiederholung, 'Diferencia / repetición') que Lang lleva años desarrollando desde que leyó el libro Diferencia y repetición de Gilles Deleuze. 

La idea es utilizar distintas células musicales que se repiten en bucle (loop) con pequeñas variaciones. En este proceso de repeticiones puede surgir cualquier cosa, en especial la diferencia. 

La obra está dedicada a Klaus Schulze, famoso músico electrónico fundador, entre otras cosas, de la banda Tangerine Dream. 

Tras un cuarto de hora de exploración (► 15:36), los músicos parecen encontrar la senda rítmica de Schulze y pasamos de una música ambiental casi concreta a una verdadera explosión de secuencias de sintetizador.

Merece la pena.

Enric Raxach. Chimaera (1974)

Sobre un fondo electrónico y abstracto, un clarinete bajo parece surcar paisajes de otro mundo. A veces pareciera que escuchamos las voces de bestias extrañas, alienígenas, mientras que otras, por el contrario, uno cree escuchar los intentos desesperados de alguien que, privado de la palabra, hace por hacerse entender.

Es una experiencia distinta pero sorprendentemente inteligible.      

 

Tristan Murail. Désintégrations (1982)

Cada una de las once secciones de esta obra para diecisiete instrumentos y sonidos sintetizados nos muestra una particular combinación tímbrica y quizá también una forma distinta de desintegración. Murail desmonta para nosotros extraños mecanismos, cristalinos a veces, sombrío otras, complejos, ondulantes. Las posibles conexiones con la realidad dependen del oyente.               

Para una descripción detallada de las secciones, ver https://www.tristanmurail.com

Magnus Lindberg. Engine (1996)

Algunos momentos de Engine hacen pensar en la banda sonora de un thriller en blanco y negro. Pero entonces el ritmo cambia y nuevos timbres nos lanzan a una loca carrera que acabará en un remanso de  nuevo provisional.

Te propongo escuchar primero estos quince minutos de música intensa y vertiginosa. Después te contaré algo de su composición.   

Lindberg utilizó el programa informático Patchwork para escribir esta obra. La idea es que el compositor aporta al programa decenas de restricciones melódicas y armónicas y el programa genera a partir de ellas sugerencias que el compositor maneja como material sonoro. Es interesante señalar que esto es algo que Ada Lovelace ya predijo en su artículo sobre la máquina de Babbage.

En cualquier caso, la plantilla orquestal solo incluye instrumentos tradicionales: flauta (también flautín), oboe, clarinete, fagot (también contrafagot), 2 trompas, trompeta, trombón, percusionista, piano, violín, segundo violín, viola, violonchelo y contrabajo.

Para saber más:

• Wise music classical
• Computer Assisted Composition at Ircam

Heiner Goebbels. Red Run (Nueve canciones para Once instrumentos) (1988)

Heiner Goebbels es conocido por la música que compone para el teatro o la radio. Esta pieza que propongo nació para sonar con una coreografía, aunque también se interpreta como pieza instrumental independiente. 

Es habitual en Goebbels la fusión de elementos del jazz y el rock con la composición clásica. La mezcla de timbres es sorprendente: al combinar instrumentos como el violín, la trompeta o el piano con instrumentos eléctricos como la guitarra, el bajo o los teclados logra texturas impactantes y, desde luego, muy teatrales.        

Traduzco la plantilla instrumental de la que aparece en la página del IRCAM: 

1 flauta

1 clarinete (también 1 clarinete bajo)

1 trompeta

1 trombón

1 tuba

1 percusionista

1 guitarra eléctrica

1 piano (también un teclado electrónico/MIDI/sintetizador [sampler])

1 violín

1 violonchelo

1 contrabajo (también 1 bajo eléctrico)