Dmitri Shostakovich. Cuarteto de cuerda n.º 8 (1960)

En esta obra Shostakovich usa su célebre motivo DSCH, su firma musical, con lo que él compositor se coloca como personaje en medio del drama. Suena en las primeras cuatro notas y sobrevuela el resto de la obra, un homenaje explícito a las víctimas de la guerra y el fascismo. Shostakovich dijo que podría ser su epitafio. A fin de cuentas, contiene citas a otras obras suyas y se puede entender como una antología de su música.

Impresionante y demoledora.

Sus movimientos son:

1. Largo

2. Allegro molto

3. Allegretto 

4. Largo

5. Largo

***

El filósofo Michel Onfray cita la obra en su Ars moriendi, una pequeña joya llena de hallazgos acerca de la muerte.  

Aleksandr Skriabin. Sonata para piano n.º 10. "Sonata de los insectos" (1913)

Aunque sus obras sinfónicas tengan algo de excesivo en su romanticismo tardío, su obra para piano es mucho más limpia y muestra con elegancia sus investigaciones cromáticas y atonales.

A esta décima sonata se la conoce como la sonata de los insectos por la abundancia de trinos y trémolos que contiene. El propio autor, muy metido en el misticismo teosófico, escribió: 

"Los insectos nacen del sol que los alimenta. Son los besos del sol, como mi décima sonata que es una sonata de insectos. El mundo se nos aparece como una entidad cuando vemos las cosas de esta manera."

Bernhard Lang. Loops for Klaus Schulze (2017)

Esta pieza para trío de sintetizadores forma parte, con el número 30, del proyecto DW (Differenz / Wiederholung, 'Diferencia / repetición') que Lang lleva años desarrollando desde que leyó el libro Diferencia y repetición de Gilles Deleuze. 

La idea es utilizar distintas células musicales que se repiten en bucle (loop) con pequeñas variaciones. En este proceso de repeticiones puede surgir cualquier cosa, en especial la diferencia. 

La obra está dedicada a Klaus Schulze, famoso músico electrónico fundador, entre otras cosas, de la banda Tangerine Dream. 

Tras un cuarto de hora de exploración (► 15:36), los músicos parecen encontrar la senda rítmica de Schulze y pasamos de una música ambiental casi concreta a una verdadera explosión de secuencias de sintetizador.

Merece la pena.

César Camarero. Luz azul (1998)

A César Camarero no le gusta explicar sus obras porque dice piensa que la música debe explicarse a sí misma. 

Luz azul es una composición para acordeón de 1998. Del mismo año es la versión que propongo para trío de violín, violoncello y piano.