Hoy me he dicho: toca Prokófiev. Del maestro de la melodía he seleccionado una de sus obras menos melodiosas y más oscuras. Para que os hagáis una idea, Prokófiev le dijo a David Oistrakh, el violinista que estrenó la obra, que las escalas del final del primer movimiento deberían sonar "como el viento en un cementerio". (La Phil)
El contraste entre estas escalas y el inicio del segundo movimiento es de los que ponen todas las neuronas en funcionamiento.
La sonata conta de los siguientes movimientos:
Andante assai (fa menor)
Allegro brusco (do mayor)
Andante (fa mayor)
Allegrissimo - Andante assai , come prima (Fa mayor → Fa menor)
Mehldau estudia el Clave bien temperado de Bach y le interpreta. Luego, como alumno aventajado, compone a partir de él. El resultado es este disco, After Bach, en el que los preludios y fugas de Bach se alternan con las composiciones de Mehldau.
Te propongo la pieza titulada Flux. Escucha las distintas capas, las distintas texturas sonoras. Escucha juntas y por separado las dos manos de Mehldau. Fascinante.
Desde mediados de los años noventa Rihm ha estado trabajando en Jagden und Formen ('Caza y forma'), pieza que alcanza su versión definitiva en 2008.
El propio Wolfgang Rihm escribió: "Creo en la genuina incomprensibilidad e inconsistencia del arte". Dicho esto parece que no tiene demasiado sentido explicar nada, aunque siempre se puede describir, que es lo que hace Thomas Schulz a continuación:
"Comienza con el solo de cuerdas, gradualmente se unen los vientos y la percusión, apoyados por el arpa, el piano, la guitarra y el bajo eléctrico: un arco de suspenso exagera el siguiente, los tutti frenéticos parecen marcar puntos altos, solo para ser seguidos de inmediato por aún más intensas concentraciones de sonido y movimiento".
De sus dieciséis partes he seleccionado dos, las tituladas Compás 1, la primera y que nos dice de qué va la cosa, y Compás 730, con un magnífico trabajo de la marimba. En cualquier caso, este enlace lleva a una lista de reproducción con la obra completa. Os recomiendo su escucha porque son cincuenta y un minutos de frenesí musical.
Encargo de su amigo Zoltán Székely, estamos ante uno de los mejores conciertos para violín de la historia. Bartók utilizaría, como era frecuente en él, estructuras musicales populares de su Hungría natal, aunque se cuidase mucho de no usar melodías directamente recogidas del folclore.
En la época en que compuso el concierto, Bartok estaba muy preocupado por el auge del nazismo y locuras similares en Europa en general y en Hungría en particular. Eso puede escucharse en el dramatismo de algunas partes de la obra, aunque el concierto no se agota aquí, incluyendo pasajes de hermoso lirismo o de triste melancolía.
Dicen los que saben que utiliza series de doce notas al estilo dodecafónico, pero sin abandonar la tonalidad. Sea como fuere, su escucha es una experiencia de una rara profundidad.
El concierto consta de los siguientes movimientos:
