Kalevi Aho. Sonata concertante para acordeón y cuerdas (2019)

Llama la atención la fuerza que le sabe dar Aho a un instrumento tan poco frecuente en la orquesta como es el acordeón. Mediante rápidas escalas, notas repetidas y clusters logra densas texturas y lo que él mismo llama «superpolifonía». 

Cătălin Creţu. «Passaccona Helix» para piano y orquesta de cámara (2020)

En esta obra de Creţu encontramos citada la cuarta sinfonía de Brahms, una marcha circense de aire stravinskiano, guiños deconstruidos a Rachmaninoff y largos fraseos del piano llenos de misterio. La sensación que queda de todo ello es que algo se nos va a revelar.

Serguéi Prokófiev. Sinfonía n.º 5 (1944)

Si a la inspiración sinfónica de la quinta de Shostakovich le unimos el don melódico de Prokofiev y pensamos que fue escrita en plena Segunda Guerra Mundial, entendemos esta joya que, sin un programa específico, habla de luz y sombras, de esperanza y escepticismo. 

Oliver Knussen. Concierto para violín, op. 30 (2002)

El trabajo endiablado del violín o las aportaciones tímbricas de la orquesta nos pueden hacer olvidar los hallazgos rítmicos de los contrabajos. 

Doina Rotaru. Concierto para clarinete «Fragile II» (2015)

El clarinete suena seductor, misterioso, orientalizante, mientras oscuras fuerzas subterráneas amenazan desde la orquesta. A veces tiene cierto dramatismo cinematográfico.

Claude Debussy. La mer, tres bocetos sinfónicos para orquesta (1905)

Sofisticada, evocadora, de un dramatismo controlado, envolvente, misteriosa. Una naturaleza sin personajes. 

Caroline Shaw. Partita para ocho voces (2012)

 La riqueza de texturas y juegos vocales de esta partita es sorprendente.  

Maurice Ravel. Pavana para una infanta difunta (1910)

La melancólica delicadeza de esta pieza es insuperable. 

Compuesta la pavana para piano solo cuando aun era estudiante de composición en 1899, escribiría después esta versión para orquesta en 1910.  

Anton Webern. Cuarteto de cuerdas, op. 28 (1938)

Las obras de Webern son como cristales de perfecta geometría. Lo asombroso es que lograse, como en su cuarteto de cuerdas, que el romanticismo de su juventud aflorase entre las simetrías y los reflejos especulares.

Para una breve descripción técnica: wikipedia.

Lukas Foss. Solo Observed (1981)

Un piano incansable se abre paso a través del caos. Siempre cambiante, pero siempre fiel a sí mismo, adquiere su fuerza de la combinación de constancia y variación, o de variación en la constancia. Luego llega la fiesta.  

La pieza originalmente se llamaba Solo. En 1982 incluyó una parte final con el chelo, el órgano eléctrico y el vibráfono y al resultado lo llamó Solo observed.  

Gabriela Ortiz. Revolución diamantina (2023)

Capaz de fusionar el minimalismo operístico de John Adams o Philip Glass, elementos temáticos folclóricos, el nacionalismo musical mejicano de Revueltas o Chávez y percusiones llegadas de la Consagración de la Primavera, Gabriela Ortiz compone un ballet rico y emocionante lleno de hallazgos, sorpresas e intención programática: el movimiento feminista.

Una de esas sorpresas la encontramos en el quinto movimiento, el cual, en su parte final, lleva una manifestación a la sala de conciertos con citas de Un violador en tu camino incluidas. 

La propia autora contextualiza su obra en el sitio de LA Phil.

Serguéi Prokofiev. Cantata Alexander Nevski (1938)

Prokofiev puso música a la película Alexander Nevski de su amigo Serguéi Eisenstein. Después, a partir del material de la banda sonora, compondría esta cantata. Optimismo socialista de cuando todavía podíamos ser optimistas. La llamada al pueblo ruso es enardecedora. La batalla en el hielo muestra las intensas emociones del combate. Y el solo de la mezzo en El campo de la muerte condensa todo el dolor de la guerra. 

Dos obras de arte.

Serguéi Prokofiev. Suite escita (1915)

El material de esta suite proviene de un proyectado ballet para Diáguilev que no llegó a concretarse. Es un ejercicio interesante imaginar cómo podría haberse bailado esta música salvaje.    

El grupo de rock progresivo Emerson, Lake and Palmer hizo una versión del segundo movimiento titulada The Enemy God Dances with the Black Spirits.

Samuel Adams. Cuarteto de cuerdas n.º 2 «Current» (2019)

La obra empieza algo áspera, como si se resistiese a ser escuchada, pero poco a poco sus repeticiones se van haciendo más cercanas, más envolventes y su bonita colección de ostinati acaba por convencer.

Elliot Sharp. Storm of the Eye (2009)

 Caos controlado.

El compositor habla de su propia obra: Storm of the Eye.

André Jolivet. Concierto para ondas Martenot (1947)

Suena retrofuturista, extraterrestre, misterioso, suena a banda sonora de ciencia ficción serie B, pero sobre todo suena intenso, emocionante.     

Lukas Foss. Phorion (1967)

Lo que hace Foss con el preludio de la Partita en mi mayor para violín solo BWV 1006 de Bach no sé si llamarlo deconstrucción, recomposición, reinterpretación o, simplemente, demolición. Sea cual sea el término, el resultado es impactante e irreverente, como una buena pesadilla. 

Por cierto: Phorion (Φόριον) es palabra griega y significa 'mercancía robada'.

Además de las cuerdas, la obra cuenta con órgano electrónico, clavecín o piano amplificado electrónicamente y arpa o guitarra eléctrica amplificada.

Para saber cómo fue el estreno puedes leer la siguiente crónica.

Richard Donovan. Music for Six (1961)

Los seis mencionados en el título son los instrumentos que Donovan explica que le fueron impuestos con la comisión de la obra: oboe, clarinete, trompeta, violín, violonchelo y piano. 

El resultado es chispeante, rico en sonoridades, juguetón: suena a teatro en estudio con decorados de cartón piedra y disfraces de papel.

Podemos ver en la obra un homenaje a La historia de un soldado de Stravinsky. También contiene, según menciona el propio autor, «allusions to once-popular tunes».

Claude Vivier. Wo Bist du Licht! (1981)

Esta obra es, según el autor, «Una meditación sobre el sufrimiento humano». El título significa '¿Dónde estás, luz?' y proviene de un verso de El cantante ciego de Hölderlin. La superposición de música, textos y grabaciones llevan a la obra de lo trágico a lo épico con momentos de profundo misterio. 

La obra contiene textos de Hölderlin (Der blinde Sänger); del propio Claude Vivier en un lenguaje inventado y grabaciones históricas de Martin Luther King, Jr. y del asesinato de Robert Kennedy.

Para más información sobre Vivier y su obra, clica aquí. 

Hans Abrahamsen. Nacht und Trompeten (1981)

El arranque es curioso, porque se escuchan, mezcladas, músicas de épocas distintos, como si convivieran pasado y presente. Poco a poco los tiempos se separan. Es inevitable reconocer al Stravinsky de la Consagración, pero también ecos románticos y hasta clásicos junto a disonancias y minimalismos más modernos.

La obra está dedicada a Hence.