Brad Mehldau. After Bach: Flux (2018)

Mehldau estudia el Clave bien temperado de Bach y le interpreta. Luego, como alumno aventajado, compone a partir de él. El resultado es este disco, After Bach, en el que los preludios y fugas de Bach se alternan con las composiciones de Mehldau.

Te propongo la pieza titulada Flux. Escucha las distintas capas, las distintas texturas sonoras. Escucha juntas y por separado las dos manos de Mehldau. Fascinante.

 

 

Wolfgang Rihm. Jagden und Formen (Status 2008) (2008)

Desde mediados de los años noventa Rihm ha estado trabajando en Jagden und Formen ('Caza y forma'), pieza que alcanza su versión definitiva en 2008.

El propio Wolfgang Rihm escribió: "Creo en la genuina incomprensibilidad e inconsistencia del arte". Dicho esto parece que no tiene demasiado sentido explicar nada, aunque siempre se puede describir, que es lo que hace Thomas Schulz a continuación: 

"Comienza con el solo de cuerdas, gradualmente se unen los vientos y la percusión, apoyados por el arpa, el piano, la guitarra y el bajo eléctrico: un arco de suspenso exagera el siguiente, los tutti frenéticos parecen marcar puntos altos, solo para ser seguidos de inmediato por aún más intensas concentraciones de sonido y movimiento".

De sus dieciséis partes he seleccionado dos, las tituladas Compás 1, la primera y que nos dice de qué va la cosa, y Compás 730, con un magnífico trabajo de la marimba. En cualquier caso, este enlace lleva a una lista de reproducción con la obra completa. Os recomiendo su escucha porque son cincuenta y un minutos de frenesí musical.

Béla Bartók. Concerto para violín n.º 2 (1938)

Encargo de su amigo Zoltán Székely, estamos ante uno de los mejores conciertos para violín de la historia. Bartók utilizaría, como era frecuente en él, estructuras musicales populares de su Hungría natal, aunque se cuidase mucho de no usar melodías directamente recogidas del folclore. 

En la época en que compuso el concierto, Bartok estaba muy preocupado por el auge del nazismo y locuras similares en Europa en general y en Hungría en particular. Eso puede escucharse en el dramatismo de algunas partes de la obra, aunque el concierto no se agota aquí, incluyendo pasajes de hermoso lirismo o de triste melancolía.

Dicen los que saben que utiliza series de doce notas al estilo dodecafónico, pero sin abandonar la tonalidad. Sea como fuere, su escucha es una experiencia de una rara profundidad.

El concierto consta de los siguientes movimientos:

1. Allegro non troppo. 
2. Andante tranquillo. 
3. Allegro molto

Para saber más: LA Phil

Bernd Alois Zimmermann. Musique pour les soupers du Roi Ubu (1966)

Con este ballet noir, Zimmermann lleva el arte del collage a su máximo nivel. Sobre el inevitable Dies Irae y danzas de los siglos XVI y XVII se intercalan citas de autores como Johann Strauss padre, Moussorgski, Wagner, Berlioz, Bach, Honegger, Beethoven, Stockhausen, Beethoven, Schubert, Wagner, Stravinsky, Henze, Dallapiccola y el propio Zimmermann. El resultado es sarcástico, burlón, a veces hasta cacofónico, como corresponde a la música de un banquete en la corte del rey Ubu. 

El vídeo que propongo es muy interesante porque va mostrando las citas que se utilizan en cada una de las partes de la obra.

 

Dijo Zimmermann: 

"The piece is a 'ballet noir' which is performed at a banquet at the Court of Ubu. The Academy of the country in which the piece set is commanded to attend the banquet - and at the end in the 'Marche du decervellage' is dispatched through the trap door: symbolic of the fate of a liberal academy under the reign of a usurper. In order to show up our absolutely disproportionate intellectual and cultural situation, musical collages of the most amusing and hardest tone are used; the piece is pure collage, based on dances of the 16th and 17th centuries, interspersed with quotations from earlier and contemporary composers. A farce which is seemingly merry, fat and greedy like Ubu himself: apparently an enormous prank, but for those who are able to hear beyond this it is a warning allegory, macabre and amusing at the same time."

Avant Garde Proyect

La obra se compone de las siguientes partes:

1. Entrée de l'Academie - Ubu Roi, Capitaine Bordure et ses partisans - Couplet
2. Mère Ubu et ses Gardes - Couplet
3. Pile, Cotice et l'ours - Couplet
4. Le Cheval a Phynances et les larbins de Phynances - Couplet
5. Pavane de Pissembock et Pissedoux - Couplet
6. Berceuse des petits financiers qui ne peuvent pas s'endomir - Couplet
7. Marche du décervellage

Bernd Alois Zimmermann. Concierto para trompeta «Nobody knows de trouble I see» (1954)

En este extraordinario concierto, Zimmerman hace uso de algunas de sus técnicas preferidas: el collage como combinación de elementos culturales diferentes (Nobody knows de trouble I see es un espiritual); el dodecafonismo, aunque a su manera; o el jazz, que le imprime a la obra un ritmo impresionante.

La interpretación de Manuel Blanco es magnífica. 

Contemporánea del concierto es la música que Zimmerman compuso para la película del fotógrafo y cineasta experimental Michael Wolgensinger titulada Metamorphose y lo cierto es que concierto y película comparten parte del material sonoro. 

La película es un retrato entre surrealista y documental de la España de los años cincuenta. No tiene desperdicio.

 

Para un estudio completo del concierto, ver A performance guide to Bernd Alois Zimmermann's trumpet concerto, “Nobody knows de trouble i see”.

Erik Satie. Socrate (1918)

Sócrates es un tríptico que Satie compuso entre 1917 y 1918 sobre textos tomados de tres diálogos platónicos. De las dos versiones que preparó, una para piano y otra para orquesta de cámara, me quedo sin duda con la primera. La voz de soprano y el piano es todo lo que necesita Satie para crear un ambiente misterioso, reflexivo y melancólico. Si encima canta Barbara Hannigan, para qué queremos más.

Los tres movimientos de la obra son: 

• Retrato de Sócrates (textos de El banquete). 
• A orillas del Illissus (textos de Fedro). 
• La muerte de Sócrates (textos de Fedón).

Dmitri Shostakovich. Concierto para violonchelo n.º 1 (1959)

Shostakovich plasmó en su música las sensaciones de quienes vivieron bajo un régimen como el estalinista. Por eso podemos percibir la amenaza omnímoda y despiadada, la lucha por sobrevivir y, cómo no, la ironía con la que Shostakovich se enfrentó musicalmente al poder.  

Si se escucha este concierto pensando que quien lo compuso dijo exactamente lo que quería decir, es  inevitable quedar sobrecogido. 

 

Se lo dedicó a su amigo Rostropovich que fue quien lo estrenó. En este enlace se puede ver una grabación histórica de una interpretación del mismo Rostropovich de tan solo un años después.

Los movimientos del concierto son: 

1. Allegretto. 
2. Moderato. 
3. Cadenza - Attacca 
4. Allegro con moto

Para una descripción técnica de la obra podemos leer estas notas de audición.