Gian Francesco Malipiero. Concierto para flauta (1968)

Malipiero no es un autor de melodías reconocibles ni de sorprendentes efectos. En su dilatada carrera supo prescindir de esquemas preconcebidos, incorporar las nuevas ideas y componer un montón de música de gran libertad formal. 

Un ejemplo es este concierto para flauta en el que las ideas se suceden sin artificios innecesarios. El resultado es puro placer musical.     

El concierto consta de los siguientes movimientos:

I. Allegro 

II. Lento 

III. Moderatamente mosso 

IV. Mosso ma ben ritmato

La pintura que ilustra el vídeo parece ser de Alberto Magnelli. Sin embargo, pese a mis esfuerzos, no la he localizado.

Samuel Barber. Adagio para cuerdas (1936-1938)

Barber compuso en 1936 un cuarteto para cuerdas. En 1938, a petición de Toscanini, arregló su segundo movimiento, molto adagio, para orquesta de cuerdas. Casi treinta años después, en 1967, realizaría una nueva adaptación para un coro de ocho voces con textos del Agnus Dei.

La versión más famosa es la segunda por su utilización en actos solemnes y en películas, sin duda por un dramatismo tan intenso que es considerada una de las músicas más tristes jamás compuestas.

Siendo absolutamente cierto, es interesante preguntarse la razón de que nos resulte tan triste. No tiene programa al que agarrarnos, no cuenta una historia. Sin embargo, el adagio de Barber es capaz de inducirnos una profunda melancolía. ¿Por qué? 

Harrison Birtwistle. Harrison's Clocks (1998)

Los Relojes de Harrison a los que se refiere el título inglés de la obra no son los del autor, sino los que construyera el relojero John Harrison en el siglo XVIII en su intento de resolver el problema de la longitud, historia magníficamente contada en el libro Longitude, de Dava Sobel.

Así que esta obra trata del tiempo. En realidad se trata de un tiempo maleable que el piano de Birtwistle, comprime, estira y enloquece a voluntad.

A fin de cuentas Bernd Alois Zimmermann escribió que la música "trae a la conciencia la temporalidad y así incluye al hombre en un proceso de vivencia interior de un tiempo ordenado”. Pues bien: Birtwistle ordena el tiempo a su manera.

Una breve explicación de las cinco partes de la obra se puede leer en el sitio de Joanna MacGregor.

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Este es el reloj H1 de Harrison, una belleza.

 

Max Richter. On The Nature Of Daylight (Entropy) (2004)

La música para cine tiene siempre algo de instrumental, de utilitario, de incidental. Pero hay músicas tan poderosas que dotan a las imágenes de otra dimensión, de una profundidad que quizá no tenían, al menos no por sí solas. 

Este lamento entrópico, esta tristeza encapsulada ha hecho lo propio con muchas imágenes. Y es que el hábito, con frecuencia, hace al monje.  

En una especie de vuelta de tuerca, un vídeo de George Belfield convierte la música en protagonista de la historia sirviendo de guion para los gestos de la magistral Elisabeth Moss. Es un perfecto ejemplo de cómo a veces la suma de las partes es menos que las partes por separado. Completamente innecesario.

Por cierto: On The Nature Of Daylight forma parte del disco The Blue Notebooks.

Benjamin Britten. Les Illuminations (1940)

En este ciclo de cancones sobre textos de Rimbaud hay una frase que se repite tres veces: J'ai seul la clef de cette parade sauvage, 'Solo yo tengo la clave de este desfile salvaje'. Desde luego solo la imaginación alucinada de Rimbaud podía convocar con su canto a todas las fuerzas de la imaginación, a todas las músicas, a todas las visiones. En concreto, la intensidad de la primera canción, Villes, es extraordinaria. 

En el siguiente enlace se puede leer el texto cantado y la traducción al castellano.   

 

Para las notas de un programa de 1940 Britten escribió: 

“[Rimbaud’s] short life as a poet was an erratic and turbulent one, generally near starvation and often homeless, sometimes with his friend Verlaine, sometimes alone, and much of it was set in the most sordid surroundings, in Paris, Brussels, and London; but throughout it, the boy’s inspiration remained radiant and intense. The word ‘Illuminations’ suggests both the vision of a mystic and a brightly coloured picture...”

Letters from a Life

Barbara Hannigan dirige, canta e interpreta la obra con la expresividad que la caracteriza. Qué dominio del podio.

Movimientos:

1. Fanfare - Maestoso. Largamente
2. Villes - Allegro energico
3a y 3b. Phrase y Antique - Lento ed estatico y Allegretto, un poco mosso
4. Royauté - Allegro maestoso
5. Marine - Allegro con brio
6. Interlude - Moderato ma comodo
7. Being beauteous - Lento ma comodo
8. Parade - Alla marcia
9. Départ - Largo mesto. Largamente.