Si hay un autor de música contemporánea que haya llegado al gran público es Philip Glass. En cierta manera, fue premeditado. Él mismo lo explica cuando habla de su Glassworks:
"Esta música fue escrita para el estudio de grabación, aunque algunas piezas encontraron pronto su camino al repertorio del Ensemble. Un trabajo de seis movimientos, Glassworks fue el intento de introducir mi música a un audiencia más general que la que había estado familiarizada hasta el momento".
Desde luego tiene muchos de sus rasgos característicos: por supuesto el minimalismo en forma de repeticiones incesantes, pero también el misterio y la emoción.
El Kalevala es una epopeya finlandesa compilada en el siglo XIX a partir de fuentes folclóricas. Su noveno runa o canto se titula Raua needmine, que en estonio significa Maldición del hierro. En él se cuenta que para templar el hierro y endurecerlo, el primer herrero lo introdujo en agua que pensaba estaba mezclada con miel, pero que en realidad estaba mezclada con los venenos de la víbora, de la araña, de todos los insectos, y por eso el hierro se hizo espada y muerte.
Veljo Tormis conjuga las viejas técnicas del canto estonio y las técnicas corales contemporáneas para componer una música que evoca épocas primitivas, aquellas en las que la música y poesía trataban no solo de expresar sino también de modelar el mundo.
"limited approximations no cuenta una historia. Como en todas mis composiciones, no hay tampoco un desarrollo formal o una estructura formal tradicional. Elementos contrastantes se alternan unos con otros: momentos de suavidad y fricción. Pseudo-glisandi en los pianos llegan inesperadamente a acordes armónicos. Constelaciones aparentemente estables de intervalos empiezan a vacilar a medida que los duodécimos de tono se incorporan." (Ver Georg Friedrich Hass: limited approximations).
La falta de estructuras, sean formales o narrativas, exige del oyente una escucha más activa. Sin embargo, es verdad que Haas consigue con sus juegos de contrastes crear atmósferas que nos llevan a distintos estados de ánimo. Es verdad que no se nos dice qué pasa, pero uno no puede evitar preguntarse qué pasa ahí.
limited approximations es una música de una rara intensidad.
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La imagen del vídeo corresponde a un cuadro de Georgia O'Keeffe titulado Colinas rojas y huesos, de 1941.
Suite sinfónica derivada del ballet homónimo que Petrassi compuso sobre el poema épico Orlando furioso escrito por Ludovico Ariosto en el siglo XVI.
Sin motivos melódicos claros, la música de Petrassi puede resultar fría en un primer momento, pero su narratividad acaba cautivando. De las innumerables historias que se narran el Orlando furioso, Petrassi se centra en el amor que siente Orlando por la princesa Angélica, la furiosa locura en la que cae cuando se entera que Angélica se lo ha montado con el caballero musulmán Medoro y en cómo recupera la cordura cuando respira el contenido de la ampolla que contiene su sentido.
Los tres cuadros del ballet, descritos en el italiano original, son:
QUADRO PRIMO — Accampamento di Carlo Magno.
Orlando presenta Angelica ai paladini. Danza di Angelica. Segue un passo a tre di
Angelica, Rinaldo e Orlando. Danza guerriera, con la sfida dei due paladini per la
conquista di Angelica. Durante la danza Angelica fugge.
QUADRO SECONDO — Foresta.
Orlando in cerca di Angelica. Amori di Angelica e Medoro: arcadia, il pastore,
la grotta, la fonte, testimonianze dei loro amori. Nei medesimi luoghi Orlando
diviene folle.
QUADRO TERZO — Accampamento dei paladini.
Astolfo, tornato dalla luna, danza con l’ampolla che racchiude il senno di Orlando.
Sopraggiunge il furioso paladino, viene legato e gli fanno annusare l’ampolla: con
ciò egli riacquista la ragione. Danza generale.
La escultura de la foto que aparece en el vídeo es el Orlando furioso de Apeŀles Fenosa (1971). Se puede ver en el Museo de Escultura de Leganés.
