Luc Ferrari. Symphonie déchirée (1998)

Músico rebelde, Ferrari tocó todos los palos, desde la música concreta a la música orquestal y tonal. Es de esos que huía de donde quisieran encontrarle. 

En esta sinfonía desgarrada, usa todo lo que tiene a su alcance, los sonidos de la realidad, música electroacústica e instrumentos clásicos para componer un mosaico de paisajes sonoros que son siempre distintos, complejos y, sí, desgarrados. 

Hay que hacer un pequeño esfuerzo y abrir la mente: luego viene la fascinación.   

Ferrari habla de su obra:  

"Cette symphonie est hétéroclite ou disparate ou perverse ou mélangée, est une sorte de balancement entre la révolte et la volupté, entre réalisme et abstraction, entre mouvement impulsif et formaliste, entre électro et acoustique."

 

"Cette symphonie porte en elle une révolte contre tous les racismes, les nationalismes et s’élève d’une façon générale, contre toutes les puretés."

Luc Ferrari

Movimientos:

Introduction

1 – Pénétration harmonique…..…..environ

Interlude

2- Jeu des objets

Interlude

3- Dualité

Interlude

4- Parole déchirée

Interlude

5- Jeu de timbre

Interlude

6- Jeu des reflets

Interlude

7- Les cloches de Huddersfield

Interlude

8- Déchirure ………………………. ..environ

Carmelo Bernaola. Sinfonía n.º 2 (1980)

Esta obra muestra a la perfección tres de las características de la música de Bernaola: la atonalidad, la repetición y el misterio. Tras una sucesión de momentos rápidos y tranquilos marcados por los juegos de vientos y percusiones, es en el tercer movimiento, repetitivo, donde se aprecia con todo su esplendor la clave de la obra.

Como curiosidad diré que esta sinfonía empieza antes de que salga el director a escena y termina después de que este se retira y los aplausos finalizan. Esto es posible gracias a un sexteto de cuerda que en el vídeo se ve al fondo, tras la orquesta, y que suena incluso en las pausas entre movimientos.

Movimientos:

I. Comienzo.
II. Tranquilo.
III. Repetitivo.
IV. Final

Cristóbal Halffter. Concierto a cuatro. Concierto para cuatro saxofones y orquesta (1991)

Como explica Jorge Fernández Guerra en programa del estreno del concierto en España, los cuatro saxofones (soprano, alto, saxo tenor y barítono) son homogéneos en su sonoridad, por lo que pueden funcionar juntos como un gran instrumento ampliado con capacidades polifónicas.

Esto es lo que hace Halffter al enfrentar el cuarteto de saxofones a la orquesta y jugar a eso que tanto le gusta, los contrastes musicales, contrastes en ritmos, en intensidades, yuxtaponiendo partes de calma con otras auténticamente frenéticas en las que la vida parece chillar. El comienzo es difícil, pero pronto el caos de los saxofones se transforma en texturas de variada complejidad.   

Hay una versión para cuatro clarinetes sin orquesta titulado Fractal.

Joan Guinjoan. Trama (1975-1982)

Trama es una composición potente, pero juguetona. Guinjoan trata a la orquesta como el complejo instrumento que es, pero hace que los distintos instrumentos intervengan como pidiendo la vez, como si diesen saltitos para sobresalir por un momento sobre la masa orquestal. Así, Trama es un festival de timbres y tensiones que logra una expresividad "luminosa y mediterránea".

Una gozada.

Dice el autor: 

"Trama es como un fresco orquestal, un retablo. Me interesaba resolver una combinación complicada de elementos repetitivos. Puede parecer que siempre es el mismo y nunca lo es, casi en el modo del comienzo del Quartuor pour la fin du temps de Olivier Messiaen. Del mismo modo que un sistema planetario en que se mueven todos los elementos musicales, que son siempre los mismos tratados tímbricamente de diferente manera. La orquesta ofrece muchos medios y el compositor tiene tendencia a explotarlos. He procurado que estas expansiones estén delimitadas. En la última parte de Trama me atrevo con un canto que parece popular, como un rasgo postimpresionista, que repito sin complejos a lo largo de un trabajo orquestal muy elaborado."

Historia de la sinfonía

Roger Reynolds. Whispers Out of Time (1984)

Reynolds compuso Whispers Out of Time inspirándose en el poema Autorretrato en un espejo convexo de John Ashbery, quien a su vez se basó en el cuadro homónimo de Parmigianino. 

Como el título indica, el pintor representa su propia imagen reflejada en un espejo cóncavo y eso es lo que debemos pensar que hace Reynolds con su música. El resultado es un retrato introspectivo en el que escuchamos el cautiverio, el magma, la ola rompiendo contra la roca, la sorpresa y la tensión, el escalofrío y la voluntad de perdurar expresados en estos susurros fuera del tiempo.

Los movimientos de la pieza llevan por títulos versos del poema:  

1. The soul is a captive
2. A magma of interiors
3. Like a wave breaking on a rock
4. The surprise, the tension are in the concept
5. A chill, a blight moving outward
6. The portrait's will to endure

La obra contiene partes solistas para el violín, viola, violonchelo y contrabajo, así como citas de Beethoven y Mahler.

***

Aquí está el poema completo de John Ashbery en edición bilingüe: Self-Portrait in a Convex Mirror / Autorretrato en espejo convexo.

Y aquí el cuadro que inspiró al poeta:

Autorretrato en espejo convexo.
Parmigianino (c. 1524) Óleo sobre lienzo.