Alban Berg. Concierto para violín. "A la memoria de un ángel" (1935)

El concierto para violín fue la última obra de Berg. El ángel del subtítulo se refiere a Manón Gropius, hija de Alma Mahler y Walter Gropius a la que Berg se sintió muy unido. A los dieciocho años Manón murió de como consecuencia de una poliomielitis y Berg compuso el concierto en su memoria. Moriría meses después dejando su ópera Lulú incompleta.

La obra está escrita siguiendo la técnica dodecafónica, aunque con una fuerte carga tonal (la serie que utiliza incluye triadas tonales). Sea como fuere, Berg pone la técnica al servicio de la expresión de intensas emociones logrando momentos dramáticos.  

El concierto consta de dos movimientos, cada uno con dos secciones:

I. Andante, Allegretto.

II. Allegro, Adagio. (Enlace)

Para un análisis de la obra ver Historia de la música.

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Manon Gropius

Maurice Ravel. Cuarteto de cuerda en fa mayor (1903)

En este su único cuarteto podemos disfrutar de la mágica sonoridad, tan de cuento, de Ravel.  

Es increíble que a Gabriel Fauré, dedicatario de la obra y su "cher maître", no le gustase el último movimiento.

 

Sus movimientos son:

I. Allegro moderato – très doux
II. Assez vif – très rythmé
III. Très lent
IV. Vif et agité

Gérard Grisey. Vortex Temporum (1995)

En esta obra Grisey utiliza tres escalas de tiempo distintas en cada uno de los movimientos: la humana como estándar en el primero, una escala de tiempo dilatado en el segundo que sería el de la ballena y un tiempo contraído en el tercer movimiento que sería el del pájaro. Es interesante tomar estas referencias animales en lo que tienen de escalas espaciales para luego traducirlas a escalas temporales imaginando el movimiento asociado a los correspondientes volúmenes.   

Esta obra es un ejemplo de música espectral, no por fantasmal sino por pertenecer al estilo musical que descompone los sonidos en sus armónicos y luego reconstruye por síntesis los distintos timbres. No es una música fácil, pero es que la música no tiene por qué serlo. Merece la pena dedicarle algo de atención. Para un profundo y muy interesante  análisis de la obra merece la pena acceder a Historia de la música.

      

Plantilla instrumental: piano, clarinete, flauta, violín, viola y violonchelo.

Jesús Villa-Rojo. Trío (2005)

El arranque de este trío es espectacular: violín, piano y violonchelo se unen y enfrentan en un juego de unísonos, repeticiones y escalas de gran energía. Captada nuestra atención se suceden desarrollos más calmados pero igualmente intensos de estas ideas iniciales hasta desembocar en una magnífica recapitulación final.

Es interesante que un compositor tan experimental como de Villa-Rojo se interese por formaciones tan clásicas como esta de violín, violonchelo y piano y les aporte todas las enseñanzas obtenidas en sus investigaciones. El resultado es moderno pero sin aspavientos, sin trucos.  

Para más información: “Jesús Villa-Rojo, 70 aniversario”

Y para ver cuatro páginas de la partitura: Trío de Villa-Rojo.